„Ich hatte Sehnsucht nach etwas Minimalistischem“, sagt der irische Singer-Songwriter Fionn Regan über den Weg zu seinem achten Album. Nur kurze Zeit nach dem 2024 gefeierten Album O Avalanche erscheint nun Berlin, Berlin – so gut, dass er den Titel gleich zweimal vergeben hat. Es ist Fionns Antwort auf dieses Bedürfnis. Karg und zugleich voller Nachhall, poetisch und unverfälscht: Das Album ist ein Werk intuitiver Nähe und radikaler Beschränkung auf das Wesentliche. Unberührt von Zeitgeist, Trends oder vorherigen Überlegungen bringt es in verdichteter Form zum Ausdruck, was geschieht, wenn ein Naturtalent seinen Instinkten folgt.

In gewisser Hinsicht äußert sich dieser Instinkt als Reaktion auf bereits zurückgelegte Wege. Das Album erscheint zugleich als Ergänzung und als genaues Gegenstück zu seinem Vorgänger: ein dunklerer und vielleicht schwerer zu fassender Zwilling, der dessen Gespür für Atmosphäre und Emotion teilt. Während O Avalanche von Aufenthalten auf Mallorca inspiriert war, beschwört Berlin, Berlin eine urbane Denk- und Gefühlswelt herauf – vom Titel bis hin zu den Porträts von Figuren, die scheinbar ziellos umherirren, sich in Fluren und Labyrinthen verlieren. Und während O Avalanche sonnenbeschienene Tageslandschaften heraufbeschwor, beschwört Berlin, Berlin mit Anspielungen auf „Winterlicht“ und sternenklare Himmel einen anderen saisonalen und nächtlichen Geist.

Erhellt von Regans angeborenem Gespür für Poesie, Dramatik und impressionistisches Erzählen, gewinnt das Album gerade dadurch, dass es nicht zergrübelt wurde. Wie er erklärt: „Eines der Dinge an diesem Album ist, dass ich es schnell gemacht habe – unglaublich schnell. Fünf Tage, vielleicht sechs. Ich wollte, dass sich die Songs so anfühlen, als wäre die Platte direkt aus dem Boden gewachsen. Es ist so etwas wie der Ansatz: Der erste Gedanke ist der beste Gedanke. Diese leicht [Jack] Kerouac-artige Vorstellung, einfach etwas zu tun, nicht darüber nachzudenken und es dann umzusetzen.“

So setzt der Opener „Hurricane Bruise“ ohne jede Vorrede ein: wie eine offene Tür, die den Blick auf geisterhafte Bilder von verlorenen Gestalten freigibt, die versuchen, einen Weg hinaus „ins Licht“ zu finden. Indem der Song seine Geheimnisse für sich behält, bildet er eine Art Schwelle zu den Rätseln des Albums. Als einen Bezugspunkt nennt Regan die „satten Farbtöne und Schwarz-Weiß-Bilder“ des klassischen italienischen Kinos. Tatsächlich wirkt das Album wie ein Film, an den man sich nur bruchstückhaft erinnert – einst in den frühen Morgenstunden gesehen und später in einzelnen Momentaufnahmen ins Gedächtnis zurückgerufen, die ein größeres Ganzes erahnen lassen, ohne dass dieses ausführlich erklärt werden müsste. „Don’t Forget Your Friends“ erinnert an das unterschwellige Brummen des Leonard Cohen aus der Zeit von McCabe & Mrs. Miller. „Black Silk Dress“ deutet eine Geschichte von Trauer oder einem anderen, nicht näher bezeichneten Trauma an, während sich „Berlin“ wie eine Erzählung über die Stadt bei Nacht entfaltet, durchzogen von verpassten Verabredungen und sorgsam gehüteten Erinnerungen.

Obwohl das Album keinen vorab festgelegten Wegen folgt, zeugt es von der Präzision in Regans Gespür für Form, Stimmung und Kontraste. Im Verlauf hellt sich die Atmosphäre allmählich auf: von der fein gesprenkelten Instrumentierung in „Your Love Is Like Wine“ bis zum traumartigen Schimmer von „Michibiki No Hoshi“. „The Streets Are Wet with Rain“ und „Fox Kiss“ sprühen vor romantischen Bildern. Die Anspielung auf „Geister des Morgens“ deutet eine Art Morgendämmerung an, bevor „Love Blood“ das Album als eine Art Liebesbekenntnis beschließt – beständig und warm.

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